Florence-Youth-Festival

2025 – 26° INTERNATIONAL FESTIVAL OF YOUTH ORCHESTRAS

June 29 > August 08

Partecipating Orchestras

Methodist Ladies’ College, MLC

(Australia, 44 musicians)

La Methodist Ladies’ College (MLCJO) è una delle principali scuole indipendenti australiane per ragazze, e comprende tre sezioni musicali: Coro, Orchestra Jazz e Orchestra d’archi, l’età delle studentesse va dai 13 ai 18 anni.

La Corale si esibisce con un’ampia gamma di repertori sacri e secolari, per lo più a cappella ed è diretta da Pamela Grubb.

L’alto livello della Symphony Strings permette all’orchestra di eseguire un vasto repertorio per orchestra d’archi, tra cui l’Adagio di Barber, la Holberg Suite di Grieg e i movimenti delle serenate per archi di Elgar, Dvorak e Tchaikovsky. L’ensemble è diretta da Jasmin Robertson, violinista professionista.

La Jazz Orchestra è un’ ensemble che esegue un’ampia gamma di repertori, dagli standard jazz alle opere di jazz australiano contemporaneo. I vocalisti del College si esibiscono regolarmente con l’orchestra. Diretta da, Katie Hodson di grande esperienza nell’educazione e conduzione.

The Methodist Ladies’ College (MLCJO) is one of Australia’s leading independent schools for girls, comprising three music sections: Choir, Jazz Orchestra and String Orchestra. The ages of the students range from 13 to 18 years.

The Choir sings a wide range of challenging sacred and secular repertoire, mostly unaccompanied a cappella conducted by Pamela Grubb.

The Symphony Strings is able to perform the core repertoire of the string orchestra, including Barber’s Adagio for Strings, Grieg’s Holberg Suite and string serenade movements by Elgar, Dvorak and Tchaikovsky. The ensemble is conducted by professional violinist Jasmin Robertson.

The Jazz Orchestra is an ensemble that performs a wide range of repertoire, from jazz standards to contemporary Australian jazz works. College vocalists regularly perform with the orchestra. Conducted by, Katie Hodson is a highly experienced music educator and leader.

Music program CORALE

F. Sartori, L. Quarantotto & F. Peterson, arr. M. Huff, Time to Say Goodbye

S. Leek, Ngana

A. Olsavsky, arr. Artemisia, What Happens When a Woman

C. Colvin arr., Waltzing Matilda traditional

D. Guetta, S. Furler, G. Tuinfort, N. van de Wall, arr. D. Sharon & D. Wright, Titanium

B. Joel, arr. K. Shaw, And So It Goes

D. Messe, arr. Eliza Davis, Where Do We Go From Here

G. Caccini, arr. Kerry Boyle, Amarilli Mia Bella

F. Fjellheim & C. Beck, Vuelie

direttore Pamela Grubb

Music program SYMPHONY

Elena, Kats-Chernin Moon Feather Magic

L. Anderson, Serenata

E. Grieg, movements from Holberg Suite

P. Sculthorpe, Little Serenade

L. Delybes, Sylvia, Pizzicato

M. Boney, Rasputin

direttore Jasmin Robertson

Music Program JAZZ

S. Greenaway, Around The Word

A. Cassell, Arr. Roy Phillippe, Hot, Hot, Hot

C. Parker, Arr. Paul Murtha, Now’s the Time

N. Hefti, Arr. M. Story, Cute

M. Francis, M. Gardner, Casserole For Two

D. Mann, B. Hilliard, Arr. Gemma Farrell, In The Wee Small Hours Of The Morning

G. Farrell, Laneway Culture

J. Cave, Twerkin It Nyabs Style

M. Shuman, D.Pomus, Arr. W. S.  Ragsdale, Save the Last Dance for Me

J.CaveJazz Euphoria On Frenchman St

M. Bublé, A. Chang, A. Foster Arr. W. S. Ragsdale, Everything

direttore Katie Hodson

Amicis Sinfonia

(Hong Kong, 50 musicians)

Amicis Sinfonia è un’orchestra giovanile indipendente fondata nel 2022 con la volontà di unire i giovani musicisti attraverso l’inclusività e l’amore condiviso per la musica. Pur mantenendo i legami con le orchestre universitarie fondatrici della HKU, del PolyU e dell’HKUST, Amicis Sinfonia diretta da Kelvin Wan, è cresciuta fino a diventare un vibrante gruppo di oltre 70 musicisti provenienti da università e scuole secondarie di Hong Kong. La Amicis Sinfonia ha debuttato nel settembre 2023 con l’esecuzione della 7a Sinfonia di Beethoven e del Concerto per Pianoforte e Orchestra in re minore di Mozart. L’orchestra è stata trasmessa per la vigilia di Natale su RTHK Radio 2, facendola così conoscere a un pubblico molto più vasto.

Amicis Sinfonia is an independent youth orchestra founded in 2022 with the vision of uniting young musicians through inclusivity and a shared love for music. While maintaining ties with its founding university orchestras at HKU, PolyU, and HKUST, Amicis Sinfonia conducted by Kelvin Wan, has grown into a vibrant ensemble of over 70 musicians from universities and secondary schools across Hong Kong. The orchestra made its debut in September 2023 with a performance of Beethoven’s Seventh Symphony and Mozart’s D Minor Piano Concerto. This led to a Christmas Eve broadcast on RTHK Radio 2, introducing the orchestra to a wider audience.

Soloist Photo Wally Kwok

Music program

G. Rossini, Overture da Il Barbiere di Siviglia

F. J. Haydn, Trumpet Concerto in mi-bemolle maggiore (Completo)

R. Wagner, Prelude to Die Meistersinger von Nurnberg

C. Saint Saens, Danse Macabre

M.P. Mussorgsky, Night on Bald Mountain (orchestrated by Rimsky-Korsakov)

G. Verdi, Overture da La Forza del Destino

solista Wally Kwok

direttore Kelvin Wan

Jugendsinfonieorchester Dornbirn

(Austria, 70 musicians)

L’Orchestra Sinfonica Giovanile di Dornbirn viene fondata nel 1981 da Guntram Simma, dal 2014 al 2024 l’orchestra è stata diretta da Ivo Warenitsch, direttore della Scuola di Musica di Dornbirn, nel 2024 ha ceduto la direzione dell’orchestra a Matthias Seewald. L’orchestra ha intrapreso numerose tournée concertistiche in tutta Europa ed è stata ripetutamente invitata a congressi musicali. Inoltre si è impegnata più volte per la “Jeunesse musicale” in Austria. I concerti di Capodanno a Dornbirn e Hard sono i momenti clou dell’anno concertistico. L’orchestra si impegna particolarmente alla promozione di compositori contemporanei e all’esecuzione di letteratura orchestrale poco eseguita. Circa 80 giovani di età compresa tra i 10 e i 18 anni suonano attualmente nell’Orchestra Sinfonica Giovanile di Dornbirn.

The Dornbirn Youth Symphony Orchestra was founded in 1981 by Guntram Simma. From 2014 to 2024 the orchestra was conducted by Ivo Warenitsch, the director of the Dornbirn Music School. In 2024 he handed over the direction of the orchestra to Matthias Seewald. The orchestra has undertaken numerous concert tours throughout Europe and has repeatedly been invited to music congresses. The orchestra was also on the road several times for the “Jeunesse musicale” in Austria. The New Year’s Concerts in Dornbirn and Hard are highlights of the orchestra’s concert year. The orchestra is particularly concerned with the promotion of contemporary composers and the performance of rarely played orchestral literature. Around 80 young people between the ages of 10 and 18 are currently playing in the Dornbirn Youth Symphony Orchestra.

Music program

A. Reed, Armenian Dances, Part I

S. Rachmaninow, Concert for Piano and Orchestra Nr.2

op. 18, mov. I Moderato

G. Puccini, Intermezzo da Suor Angelica

J. Strauss, An der schönen blauen Donau, Waltz, op. 314

E. Grieg, In the Hall of the Mountain King

da Peer Gynt-Suite Nr. 1, mov. IV

J. Strauss, Unter Donner und Blitz, Polka, op. 324

pianoforte Tobias Jacob

direttore Matthias Seewald

Nederlands Jeugd Strijkorkest, NJSO

(Olanda, 30 elementi)

L’Orchestra d’Archi Giovanile Olandese (NJSO) è l’unica orchestra nazionale pre-conservatorio per giovani talenti dell’arco di età compresa tra i 12 e i 21 anni. La NJSO è stata fondata nel 1986 e attualmente conta circa 30 membri. L’orchestra offre ai giovani suonatori d’archi dilettanti, musicisti professionisti in erba, un buon orientamento alla professione di musicista (orchestrale) a tutti gli effetti. La NJSO consegna ai conservatori e alle orchestre professionali giovani musicisti che hanno ricevuto una formazione approfondita e stimolante per diversi anni. I membri della NJSO trasmettono il loro entusiasmo anche a un pubblico giovane e nuovo. La NJSO è caratterizzata da un’elevata qualità artistica e ha un’ampia programmazione con programmi fantasiosi. Questo si riflette nell’esecuzione dei membri e nella programmazione, in cui la passione del direttore Carel den Hertog gioca un ruolo fondamentale.

The Nederlands Jeugd Strijkorkest (NJSO) is the only national pre-conservatory orchestra for young talented string players between the ages of 12 and 21. The NJSO was founded in 1986 and currently consists of about 30 members. The orchestra gives young amateur string players, professional musicians in the making, a good orientation on the profession of full-fledged (orchestral) musician. The NJSO delivers young musicians who have had a thorough and inspiring education for several years to conservatories and professional orchestras. The members of the NJSO also convey their enthusiasm to a young and new concert audience. The NJSO is characterized by a high artistic quality and has a broad programming with imaginative programs. This is reflected in the playing of the members and the programming, in which the passion of the conductor Carel den Hertog plays a major role._

Music program

N. Rota, Concerto per Archi

M. Rósza, Concerto per Archi

O. Respighi, Antiche danze et arie per liuto, Suite No. 3

P. Tchaikovsky, Souvenir de Florence, mvt.III

direttore Carel den Hertog

Winterthurer, WJSO

(Svizzera, 43 elementi)

L’Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio di Winterthur, WJSO, è stata fondata nel 1994, dove giovani di età compresa tra i 14 e i 24 anni possono condividere con i loro coetanei la passione per lo strumento e le opere sinfoniche orchestrali. Accompagnata dagli assistenti dell’orchestra che preparano i rispettivi registri, e diretta da Simon Wenger, la WJSO è sempre presente nei concerti di Capodanno sotto l’egida del Musikkollegium Winterthur. Questi eventi, che si tengono nel municipio di Winterthur, sono diventati una tradizione molto popolare; l’orchestra delizia ripetutamente il suo pubblico con nuove sorprese. Inoltre, la WJSO si esibisce con noti solisti e collabora con altre orchestre giovanili svizzere e tedesche e in particolare con il Musikkollegium Winterthur nell’ambito dei concerti “side-by-side”, e si reca regolarmente in tournée in tutta Europa, l’anno scorso è stata con la JSO Bremen al Festival Provenzale delle Orchestre Giovanili nel sud della Francia.

The Youth Symphony Orchestra of the Winterthur Conservatory was founded 1994 where young people between the ages of 14 and 24 years can share with their peers a passion for their instrument and the joy of delving into symphonic orchestral works. They are accompanied by the Orchestra assistants, who prepare the respective registers, they can be heard in the New Year concert series under the auspices of the Musikkollegium Winterthur. These events, held in Winterthur`s city hall, have already become a highly popular tradition; the orchestra repeatedly delights its audience with new surprises. The WJSO performed with well-known soloists and also maintains collaborations with other youth orchestras from Switzerland an Germandy an especially with the Musikkollegium Winterthur within the context of “side-by-side”-concerts. Additionally the orchestra goes regularly on tour throughout Europe, last year with the JSO Bremen to The Provençal Festival of Youth Orchestras/ France in southern France.

 

Music program

A. Khachaturian

Suite from the incidental music for the play, La viuda valenciana, by Lope de Vega

H. Huber

Symphony No. 1 in D-Dur, op. 63 “Tellsinfonie”

direttore Simon Wenger

City of Belfast Youth Orchestra, CBYO

(Irlanda del Nord 78 elementi)

La City of Belfast Youth Orchestra, fondata nel 1955, l’Orchestra ha inaugurato l’istruzione musicale nell’Irlanda del Nord, gettando le basi per la City of Belfast School of Music e per gli altri servizi musicali in tutta la provincia. Nella sua 70a stagione, la CBYO continua a essere all’avanguardia nell’eccellenza dell’educazione musicale come Flagship Senior Ensemble all’interno del nuovo Education Authority Music Service Belfast. L’abilità musicale è l’unico pre-requisito per entrare a far parte dell’orchestra, di conseguenza, la maggior parte dei membri passa attraverso i vari livelli dell’EA Music prima di ottenere un posto nella CBYO. Nel 2005, Paul McBride è stato nominato Direttore della CBYO e Robert Briscoe è diventato manager. Nel luglio del 2025 l’Orchestra continuerà ad accrescere la sua invidiabile reputazione all’estero esibendosi al Festival Internazionale delle Orchestre Giovanili di Firenze, in Italia.  Tutti i membri dell’Orchestra non vedono l’ora di visitare l’Italia e di sviluppare i legami culturali tra l’Irlanda del Nord e l’Italia.

The City of Belfast Youth Orchestra, formed in 1955, the Orchestra inaugurated formal music education in Northern Ireland, laying the ground work for the City of Belfast School of Music and other subsequent Music Services across the Province. Currently, in its 70th  season, the CBYO continues to be at the forefront of excellence in musical education as Flagship Senior Ensemble within the new Education Authority Music Service Belfast. Musical ability being the only pre-requisite for membership, most of the members will have progressed through the various levels of the  EA Music before gaining a place in the CBYO. In 2005, Paul McBride was appointed Conductor of the CBYO with Robert Briscoe becoming Manager.  In July next year the Orchestra will continue to nourish its enviable reputation abroad by performing at the Florence International Festival of Youth Orchestras in Italy.  All involved with the Orchestra are looking forward to visiting Italy and developing Cultural links between Northern Ireland and Italy.

www.cbyo.co.uk,  like us on Facebook @Belfastyouthorchestra

 

Music program

M. Glinka, Overture to Ruslan and Lyudmila

C. Chaminade, Concertino per Flauto e Orchestra, solista, Harry Douglas

S. Rachmaninoff,  2nd Movement from Piano Concerto No.2 in C Minor solista, Senan Sheridan

J. Barry, Tema da Out of Africa

G. Verdi, Nabucco, Overture

J. Massanet, Meditation da Thais  (solista, Sienna Whiteman)

P. Tchaikovsky,  Romeo e Giulietta, Fantasy Overture

A. Marquez, Danzon no.2

Satchmo!, “ A Tribute to Louis Armstrong”

Flauto Harry Douglas

Leader Sienna Whiteman

Direttore Paul McBride

The Hague Youth Symphony Orchestra

(Olanda, 80 elementi)

L’Orchestra Giovanile dell’Aia è un’orchestra giovanile sinfonica composta da 80 ragazzi di età compresa tra i 15 e i 25 anni originari dell’Aia, nei Paesi Bassi. L’ orchestra è stata fondata nel 1923 e ha recentemente festeggiato il suo centesimo compleanno. Quest’estate l’orchestra, diretta da Sander Vredenborg, sarà in tournée in Italia e in Francia e parteciperà al 26mo Florence Youth Festival. Per maggiori informazioni sulla nostra associazione, consultare il sito www.vhjo.nl. Per un’immagine della nostra orchestra si veda https://www.youtube.com/watch?v=BiWBmqBqJP8.

The Hague Youth Orchestra is  a full symphonic youth orchestra consisting of 80 children aged 15 – 25 originating from The Hague, the Netherlands. Our orchestra was founded in 1923 so we recently celebrated our 100th birthday. This summer we’re touring in Italy and France and we’re delighted to participate in the Florence Youth Festival. For more information about our association please view www.vhjo.nl. For an impression of our orchestra view https://www.youtube.com/watch?v=BiWBmqBqJP8

Music program

A. Dvorák, Symphony no. 8 (4°allegro)

A. Márquez, Danzón no.2

G. Fauré, Fantaisie (flute solo Menthe Simon)

G. Rossini, Overture Il barbiere di Siviglia

G. Verdi, Overture Nabucco

J.Stoeckart – J. Steffaro, Floris Theme

J. Williams, The Flight to Neverland from “Hook”

D. Shostakovich, The Gadfly Suite

E. Lecuona, Andalucia Suite

H. Zimmer, Pirates ‘At world’s end’

flauto Menthe Simon

direttore Sander Vredenborg

Nationale Jeugdorkesten Nederland, JON-NJON

(Olanda, 87 elementi)

L‘Orchestra Giovanile dei Paesi Bassi JON è composta da circa 85 musicisti di talento di età compresa tra i 14 e i 20 anni, che condividono la passione per la musica suonando con infinita convinzione ed entusiasmo. Per questo particolare tour estivo, JON ha commissionato un nuovo pezzo a Jasper de Bock: la composizione Losing darà al pubblico un assaggio della nuova generazione di compositori olandesi

contemporanei. Inoltre l’orchestra invita sul palco il talentuoso pianista Nikola Meeuwsen, recentemente vincitore dell’ultimo International Queen Elisabeth Competition, JON è onorata ed entusiasta di eseguire le variazioni di Rachmaninovs Paganini con Nikola. L’epico finale del concerto è l’iconica Sinfonia n. 1 di Mahler, diretta dal direttore Jurjen Hempel. Per ogni tournée i musicisti affrontano un periodo di prove intensive per lavorare insieme nell’orchestra. Il risultato è un’esplosione di energia e ispirazione, che trasmettono ovunque vadano.

The Youth Orchestra of The Netherlands JON, consists of approximately 85 talented musicians between the ages of 14 and 20. They share a passion for music, playing with endless conviction and enthusiasm. For this particular summer tour, JON commissioned a new piece by Jasper de Bock. The composition Losing will give the audience a taste of the next generation of contemporary Dutch composers. Next, the orchestra invites the talented pianist Nikola Meeuwsen to the stage recently winner of the International Queen Elisabeth Competition.  JON is honoured and excited to perform Rachmaninovs Paganini variations with Nikola. The epic finale of the concert is Mahler’s iconic Symphony no. 1, led by conductor Jurjen Hempel. Each tour the musicians go through an intensive rehearsal period to master the music and work on playing together in the orchestra. The result is an outburst of energy and inspiration, which they take with them everywhere they go.

 

Music program

S. Prokofiev, Piano Concerto No.2

J. de Bock, Losing (commissioned piece)

G. Mahler, Symphony nr. 1 in D „Titan“

piano Nikola Meeuwsen

direttore Jurjen Hempel

Brillante Youth Symphony Orchestra

(Korea, 34 musicians)

L’Orchestra Giovanile Filarmonica Brillante è uno stimato ensemble di giovani che si impegna in attività accademiche e culturali, guidati dalla passione comune per la musica. Il termine “Brillante”, deriva dalla parola italiana che significa “splendente” o “colorato”, racchiude lo spirito dell’orchestra, vuol comunicare la convinzione che la brillantezza si amplifica quando gli individui si uniscono.

Con grande entusiasmo a lavorare insieme, l’orchestra sostiene interpreti che aspirano a esplorare diversi generi musicali, guida l’evoluzione della cultura delle performance giovanili e estende la loro influenza oltre i confini regionali su un palcoscenico globale.

Sotto la guida di dieci istruttori specializzati, tra cui l’illustre direttore stabile Yang Ki-sung, l’orchestra si esercita regolarmente tutti i sabati. Questo sistema accresce la fiducia nelle proprie capacità musicali sostenendo la crescita come esecutori.

The Brillante Youth Philharmonic Orchestra is an esteemed ensemble of young people who engage in academic and cultural activities, guided by a common passion for music. The term ‘Brillante’, derived from the Italian word meaning ‘resplendent’ or ‘colourful’, encapsulates the spirit of the orchestra. It signifies the belief that brilliance is amplified when individuals come together.

With great joy in working together, the orchestra cultivates performers who aspire to explore different musical genres, drive the evolution of youth performance culture, and extend their influence beyond regional borders onto a global stage.

Under the guidance of ten specialised instructors, including our distinguished permanent conductor Yang Ki-sung, the orchestra practices regularly every Saturday. This structured system boosts confidence in one’s musical abilities by supporting growth as a performer.

Music program

G. Rossini, Guglielmo Tell , Overture

L. Soo In, Nae Ma Eum ui Gang Mul, (musica tradizionale coreana)

C. Yeongseop Music, H. Sangeok Word, GeuRiUn Geum GangSan’

G. Giménez, El Barbero de sevil ‘Me llaman la primorosa’

G. Verdi, Nabucco, Overture

K. Jin Hwan, arr. Squid Game & Parasite Suite

L. Ji Soo, Arirang Rhapsody (musica tradizionale coreana)

A. Miyagawa, Beethoven’s Symphony No. 5 e Mambo No.5

Soprano Lee Jun Myoung

direttore Yang Ki-sung

Heinrich-Suso-Gymnasium, Jugend-Sinfonie-Orchester Konstanz, JSOK

(Germania, 69 musicians)

Il Coro femminile dell’Heinrich-Suso-Gymnasium è stato fondato da Michael Auer. Il repertorio comprende un’ampia varietà di stili, da semplici canzoni popolari ad arrangiamenti jazz/pop e opere per coro. Il coro ha effettuato diverse tournée concertistiche, ad esempio a festival corali di Venezia, ed è parte integrante della vita concertistica dell’Heinrich-Suso-Gymnasium, è diretta da Till Schwarz.

Originariamente un ensemble di archi, l’Orchestra Giovanile di Konstanz è stata continuamente ampliata fino a diventare un’orchestra sinfonica dal 1992 e da allora ha suonato in varie formazioni. Gli studenti dell’orchestra suonano dall’età di dodici anni fino al liceo. Vincitrice di diversi premi, l’orchestra diretta da Till Schwarz, è membro di “Jeunesse Musicales Deutschland” dal 2006.

 

The girls’ Choir of the Heinrich-Suso-Gymnasium was founded by Michael Auer. The repertoire includes a wide variety of styles, from simple folk songs to jazz/pop arrangements and sophisticated works for choir. The choir has already done various concert tours, e.g. to choir festivals in Venice and is an integral part of concert life at the Heinrich-Suso-Gymnasium.

Originally a string ensemble, the Youth Orchestra Konstanz has been continuously expanded into a symphonic orchestra since 1992, and has since played in various formations. Students in the orchestra play from the age of twelve up to high school. Winner of several awards, the orchestra has also been a member of ‘Jeunesse Musicales Deutschland’ since 2006

Music program

Coro

Gounod,  Ah je Ria de Moni si belle en se miroir (Solo per Soprano)

Mendelssohn, Ich wollt meine Liebe ergösse Duett Sopran/Alt:

Billy Joel, For the langest time

ABBA, Memory

Sarah Quartel, Birds Lullaby

Gloria Gaynor, I will survive

Orchestra

Mendelssohn, Athalia-Ouvertüre

Svendsen, Romanzo per Violino e Orchestra, Op. 26, Sol maggiore

Puccini, Gianni Schicchi “O mio babbino caro”

Schubert, Sinfonia Nr. 7, “Incompiuta“

(Allegro moderato), (Andante con moto)

direttore Till Schwarz

Harmonieorkest Panta Rei

(Belgio, 40 musicians)

La Harmonieorkest Panta Rei è un’orchestra di fiati fondata nel 1995 a Leuven (Belgio). Attualmente è composta da una quarantina di membri talentuosi ed entusiasti, sono diretti da Jo Schelkens. Le conoscenze teoriche acquisite e le capacità individuali fanno sì che l’insieme dei musicisti cresca con forza e armonia. Alcuni di loro hanno deciso di proseguire la loro formazione in una delle università musicali del Belgio e sono diventati musicisti professionisti. La Panta Rei è tra le migliori bande e orchestre di fiati del Belgio e si esibisce nella divisione “Honours” dei campionati nazionali – La gestione quotidiana di un’orchestra di fiati è una grande opportunità per imparare valori come l’amicizia, la cooperazione, la responsabilità, il rispetto, la puntualità e la fiducia. I musicisti sono attivamente incoraggiati a impegnarsi nell’organizzazione di concerti semestrali, dei tour annuali e altri eventi sociali per incrementare l’interazione sociale e la raccolta fondi. Ogni anno Panta Rei organizza un viaggio che unisce il tempo libero con l’opportunità di esibirsi all’estero. Per la seconda volta in Toscana, l’orchestra si augura che il  programma piaccia e che sia dimostrato con grande entusiasmo.

The Harmonieorkest Panta Rei is a wind orchestra that was established in 1995 in Leuven (Belgium). We currently consist of about forty talented and enthusiastic musicians, with almost everyone having studied at the music academy. Panta Rei offers its musicians the chance to discover their musical identity within a group of like-minded people. The acquired theoretical knowledge and individual skills suddenly obtain a whole new dimension when the whole becomes greater than the sum of its parts. Some of our musicians have even gone on to continue their musical education at one of Belgium’s music universities and are professional musicians. We find ourselves among the top wind bands and orchestras in Belgium, performing in the “Honours” division of the national championships. A wind orchestra is a great opportunity to learn values like friendship, co-operation, responsibility, respect, punctuality and trust. Musicians are actively encouraged to engage themselves in the organisation of the six–monthly concerts, the annual concert trip and other many social events to encourage social interaction and often fundraising activities. Every year, Panta Rei organises a concert-trip, combining social and leisure time with the opportunity to perform abroad. For the second time in Toscany  we are looking forward to playing again in this beautiful part of Italy. We hope you enjoy our programme and please don’t be afraid to show your enthusiasm.

 

Music program

L. Bernstein, arr. R. Longfield, Slava

T. Doss,  Stratos

J.Adam, arr. Saucedo, Short ride in a fast machine

J.Van Der Roost, I shall love but the

R. Galante,  Lexicon of the Gods

B. Picqueur,  Suite classique

F. Haendel, Lascia ch’io pianga

S.R. Hazo, Arabesque

G.Puccini, G. Forzano, arr Eric De Vis, O Mio babbino Caro

Aventura, A. Santos, arr. A. Ravizza, Obsesion

Adele, arr. B. Appermont,  Adele in symphony

Z. de Abreu, arr. Naohiro Iwai, Tico Tico non Fubá

G. Trovesi, arr. S. Verhelst,  Hercab

B. Picqueur, De Bello Gallico part 3

Soprano Klara Segers

Direttore Jo Schelkens

Cham Bit Flute

(Korea del sud, 35 musicians)

La Cham Bit Flute Orchestra si dedica all’esplorazione e all’espansione del mondo musicale esclusivamente attraverso lo strumento del flauto. Gli sforzi per portare una nuova dimensione nel mondo della musica vengono riconosciuti con le esibizioni nel 2018 alla Mozart Hall di Vienna e alla Basilica di San Pietro, dove sono stati ben accolti. L’ensemble ha anche fatto la preziosa esperienza di esibirsi con 100 flautisti alla Lotte Concert Hall, una delle più grandi sale della Corea del Sud. La Cham Bit Flute Orchestra è una formazione di professori universitari, istruttori, membri di orchestre sinfoniche comunali e flautisti dilettanti. Won-sik Kim, flautista e direttore d’orchestra, si è diplomato in flauto e direzione d’orchestra presso l’Accademia Donizetti in Italia.

The Cham Bit Flute Orchestra is dedicated to exploring and expanding the musical world solely through the instrument of the flute. Their efforts to bring a new dimension to the music world were highlighted by performances in 2018 at the Mozart Hall in Vienna and St. Peter’s Basilica, which were well-received. The ensemble also had the valuable experience of performing with 100 flutists at the Lotte Concert Hall, one of the largest venues in South Korea.The Cham Bit Flute Orchestra is a coalition  of university professors, instructors, members of municipal symphony orchestras, and amateur flutists. Won-sik Kim, a flautist and conductor has also a Diploma in Flute and Orchestra Conducting from the Donizetti Academy in Italy.

Music program

G. Verdi, La Traviata (Atto I, Preludio)

S. Bach, Aria sulla quarta corda

G.F. Handel, Passacaglia

P.H. Tomoan, Pōkarekare Ana

Donjon, Tracoline Polka per 2 flauti piccoli e orchestra

ABBA, Abba’s Medley

A.L. Webber, Memory da Cats Musical

Strauss, Feuerfest, Polka francese, Op.269

Jolder, Erzherzog Johann Jolder

Orlando & Dawn, Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree

Bizet, Carmen Overture

Bee Gees, First of May

Kuricorder Quartet, Grandpapa’s Eleven Month

Balfe, I Dreamnt I Dwelt in Marble Halls! dall’opera “Bohemian Girl”

solista Yejin Pak

solista Juyeon Ji

direttore Won-sik Kim

Musicall, MYOM

(US 39 musicians)

Il cuore dell’Orchestra Giovanile Musicall è costituito da alcuni degli studenti musicisti più bravi di Miami, accuratamente selezionati per le loro eccezionali capacità e per la loro incrollabile dedizione allo studio. I musicisti dell’orchestra provengono da contesti culturali diversi che riflettono il ricco patrimonio di Miami.

L’orchestra, diretta da Taimy Balbuzano, ha ottenuto riconoscimenti internazionali per la sua eccellenza e si è esibita in prestigiose sedi internazionali, collabora con la comunità di Miami con spettacoli di sensibilizzazione e di raccolta fondi.

Come orchestra riconosciuta a livello internazionale, la Musicall Youth Orchestra of Miami funziona come piattaforma dove il talento fiorisce e i sogni prendono il volo.

At the heart of the Musicall Youth Orchestra are some of Miami’s most accomplished student musicians, carefully selected for their exceptional skill and unwavering dedication to their craft.

The Orchestra’s musicians hail from diverse cultural backgrounds that reflect Miami’s rich heritage.

The Orchestra, conducted by Taimy Balbuzano, has gained international recognition for its excellence and performed at prestigious international venues and contributes to the Miami community through a series of outreach and fundraising performances.

As a globally recognized orchestra, the Musicall Youth Orchestra of Miami serves as a platform where talent flourishes, and dreams take flight.

Music program

direttore Taimy Balbuzano

Jugend-Sinfonieorchester Aargau, JSAG

(Svizzera, 70 musicians)

La Jugendsinfonieorchester Aargau, JSAG, è una delle orchestre giovanili più dinamiche e prestigiose della Svizzera. Questa eccezionale iniziativa educativa e di sensibilizzazione, che ha sede presso la Künstlerhaus Boswil, riunisce da 60 a 70 giovani musicisti due volte l’anno per un’intensa settimana di prove, seguita da una tournée di concerti.

La JSAG collabora regolarmente con alcuni dei più celebri solisti di oggi.

Tra i successi dell’orchestra figurano i premi ottenuti al concorso Valiantforum di Murten. La JSAG ha inoltre intrapreso numerose tournée ed esibizioni come ospite, apparendo in luoghi importanti come Lindau sul Lago di Costanza, il CSI di Lugano, il Westend Vibes di Monaco e il Sibelius Festival sul Golfo del Tigullio.

In occasione della tournée per il suo anniversario nel 2020, l’orchestra è stata filmata dal noto documentarista Georges Gachot, evidenziando ulteriormente il suo significativo contributo al panorama culturale.

The Jugendsinfonieorchester Aargau, JSAG, is one of Switzerland’s most dynamic and distinguished youth orchestras. This exceptional educational and outreach initiative, based at the Künstlerhaus Boswil, brings together 60 to 70 young musicians twice a year for an intensive week of rehearsals, followed by a concert tour.

JSAG regularly collaborates with some of the most celebrated soloists of today, including Esther Hoppe, Iiro Rantala, Edicson Ruiz, Sebastian Manz, Jacob Shaw, Ning Kam, Oliver Schnyder, Fabio di Càsola, Radovan Vlatkovic, and Rafael Rosenfeld. Their performances have garnered the orchestra widespread acclaim, extending its reputation well beyond the borders of Aargau.

The orchestra’s achievements include notable successes at the Valiantforum competition in Murten, where it earned awards in both 2007 and 2013. JSAG has also undertaken numerous tours and guest performances, appearing in prominent venues such as Lindau on Lake Constance, the CSI in Lugano, the Westend Vibes in Munich, and the Sibelius Festival on the Gulf of Tigullio.

direttori artistici Hugo Bollschweiler,  Dtt.ssa Stefanie C. Braun

Music program

UTOPIA! Un programma che va in scena in un momento in cui la fiducia in un mondo migliore e più giusto è più richiesta che mai. Può sembrare utopico, ma è proprio nella musica che troviamo quei momenti preziosi che ci avvicinano un po’ di più alla visione di un mondo ideale. Il viaggio inizia con il Capriccio Sinfonico di Giacomo Puccini, un’opera che cattura immediatamente l’ascoltatore con la sua brillante orchestrazione e la profonda passione che caratterizza Puccini. Qui non ci sono falsi freni, né paura di rischiare: solo la forza pura e impetuosa di un compositore che vive il momento dell’utopia.

La vista del faro di Bishop Rock, il punto più occidentale dell’Inghilterra, sembra altrettanto utopica. Per chi si mette in viaggio, è l’ultimo scorcio di terra; per i viaggiatori del Nuovo Mondo, è un simbolo di benvenuto dopo le vaste e desolate acque dell’Atlantico. Bishop Rock di Doreen Carwithen cattura in modo impressionante queste profonde emozioni: dalla speranza e dall’esuberante partenza alla nostalgia e al ricordo di ciò che è stato lasciato alle spalle. La prima svizzera dell’opera si inserisce perfettamente nella serie di compositrici che hanno dato al repertorio concertistico classico una voce significativa.

E poi – la Sinfonia n. 7 di Anton Bruckner. Qui l’utopia si dispiega in una luce completamente diversa: monumentale e con potenti climax che oscillano tra la redenzione celeste e la lotta terrena. In mezzo agli spazi sonori sconfinati e all’intensità impressionante che Bruckner crea nella sua musica, risuona un pensiero utopico: la speranza che l’impossibile diventi una realtà tangibile nell’universo della musica.

G. Puccini, Capriccio sinfonico

D. Carwithen, Bishop Rock
IT-First Performance

A. Bruckner, Sinfonie Nr. 7, E-Dur

direttore Hugo Bollschweiler

UTOPIA! A program that takes to the stage at a time when belief in a better, fairer world is more in demand than ever. It may sound utopian, but it is precisely in music that we find those precious moments that bring us a little closer to the vision of an ideal world. The journey begins with Capriccio Sinfonico by Giacomo Puccini, a work that immediately captivates the listener with its brilliant orchestration and the deep passion that characterizes Puccini. There is no false restraint here, no fear of risk – just the pure, impetuous power of a composer who lives the moment of utopia.

The view of the lighthouse at Bishop Rock, the most westerly point in England, seems similarly utopian. For those setting out, it is the last sight of land; for travelers from the New World, it is a symbol of welcome after the vast, desolate waters of the Atlantic. Doreen Carwithen’s Bishop Rock impressively captures these deep emotions – from hope and exuberant departure to longing and the memory of what has been left behind. The Swiss premiere of the work fits seamlessly into the series of female composers who have given the classical concert repertoire their own significant voice.

And then – the Symphony No. 7 by Anton Bruckner. Here the utopia unfolds in a completely different light: monumental and with powerful climaxes that oscillate between heavenly redemption and earthly struggle. In the midst of the boundless sound spaces and the awe-inspiring intensity that Bruckner creates in his music, a utopian thought resounds: the hope that the impossible will become a tangible reality in the universe of music.

Puchheimer Jugendkammerorchester, PJKO

(Germany, 22 musicians)

La Puchheimer Jugendkammerorchester PJKO, un’orchestra d’archi giovanile composta da circa 28 musicisti, fondata nel 1993 a Puchheim (una cittadina a ovest di Monaco di Baviera, in Germania).

L’età media dei membri è di 16 anni. Le tournée concertistiche hanno portato la PJKO in molti Paesi europei e in Giappone, dove ha partecipato al Festival Internazionale della Musica Giovanile di Kumamoto nel 1998.

L’orchestra ha inoltre partecipato con successo a numerosi concorsi nazionali e internazionali. Al Festival Europeo della Gioventù Musicale di Neerpelt (Belgio) nel 2002 e nel 2007 ha ottenuto il primo premio “summa cum laude”, nel 2004 e nel 2016 il primo posto al Concorso per orchestre tedesche, inoltre ha ottenuto il primo posto “con successo eccezionale” al Festival Internazionale della Gioventù Musicale di Vienna/Austria “summa cum laude” nel 2007, 2010 e 2022.

Nel 2002 PJKO ha ricevuto il “Tassilopreis” (premio culturale biennale) della “Süddeutsche Zeitung” e nel 2015 il “Bayerischer Staatspreis für Musik”.

Per maggiori informazioni: www.pjko.info

Il direttore della PJKO, Peter Michielsen, è anche – insieme alla moglie Simone Burger-Michielsen – l’insegnante dei violinisti e dei violisti della PJKO. Ha studiato violino ad Amsterdam con Davina van Wely e scienze musicali a Monaco. Ha suonato come freelance in diverse orchestre, ad esempio nel Concertgebouworkest Amsterdam, nell’Orchestra da Camera d’Europa, con l’Amsterdamse Bachsolisten e diverse orchestre barocche che suonano su strumenti storici, tra cui l’Amsterdam Baroque Orchestra. È specializzato nell’insegnamento a ragazzi di età compresa tra i 12 e i 18 anni.

The Puchheimer Jugendkammerorchester PJKO, a youth string orchestra with around 28 string musicians, was established in 1993 in Puchheim (a small town west of Munich in Bavaria/Germany).

The average age of the members is 16. Concert tours led the PJKO to many European countries as well as to Japan, where it participated in the 1998 International Kumamoto Youth Music Festival.

The orchestra also very successfully participated in many national and international competitions. At the European Youth Music Festival in Neerpelt (Belgium) 2002 and 2007 it has won first prizes ‘summa cum laude’, 2004 and 2016 the first place in the German Orchestra Competition, also first places ‘with outstanding success’ at the Summa Cum Laude International Youth Music Festival in Vienna/Austria 2007, 2010 and 2022.

In 2002 PJKO received the “Tassilopreis” (a two-year cultural prize) of the ‘Süddeutsche Zeitung’ and in 2015 the ‘Bayerischer Staatspreis für Musik’

For more information: www.pjko.info 

The PJKO conductor, Peter Michielsen, is also – together with his wife Simone Burger-Michielsen – the teacher of the violinists and violists of the PJKO. He studied violin in Amsterdam with Davina van Wely and musical sciences in Munich. He played freelance in many different orchestras, for instance in the Concertgebouworkest Amsterdam, in the Chamber Orchestra of Europe, with the Amsterdamse Bachsolisten and several baroque orchestras playing on historical instruments – among them The Amsterdam Baroque Orchestra. He is specialized in teaching juniors aged between 12 and 18.

Music program

J. S. Bach, Brandenburg concerto nr 3 in G major BWV 1048

A. Vivaldi, Concerto con solista

G. Puccini, Crisantemi

R. Fuchs, Serenade nr 1 in D major, opus 9

P. Tschaikowsky, Souvenir de Florence, op 70

direttore Peter Michielsen

Full Program

Principal festival’s venues:

La Loggia (Firenze), Certosa (Firenze),  Terme Tettuccio (Montecatini), Piazza dei Priori (Volterra), Cortile Palazzo dei Vicari (Scarperia), Piazza Duomo (San Gimignano), Borgo San Lorenzo (Firenze), Piazza Duomo (Pistoia), Chiesa di Pieve San Michele (Corsanico), Villa Pitiana (Reggello) Chiesa di San Francesco (Mercatello sul Metauro), Chiostro di S. Marco (Tarquinia), Piazza S. Rocco (Bolsena), Cortile della Rocca (Riva del Garda), Piazza del Mercato (Polpenazze),Cortile Federico II (Cremona)

Concerto inaugurale
29 giugno 21:00
Certosa di Firenze
Methodist Ladies’ College, MLC

1 luglio 21:00
Piazza Signoria
Amicis Sinfonia

11 luglio 21:00
Piazza Signoria
Jugendsinfonieorchester Dorbirn

14 luglio 21:00
Piazza Signoria
City of Belfast Youth Orchestra, CBYO

15 luglio 21:00
Piazza Signoria
Dutch Youth String Orchestra, NJSO

16 luglio 21:00
Piazza Signoria
Winterthurer Jugend-Sinfonie Orchester, WJSO

22 luglio 21:00
Piazza Signoria
The Hague Youth Symphony Orchestra

24 luglio 21:00
Piazza Signoria
Nationale Jeugdorksten Nederland, JON-NJON

27 luglio 21:00
Piazza Signoria
Brillante

28 luglio 21:00
Piazza Signoria
Heinrich-Suso-Gymnasium-Mädchenchor Jsok, JSO Konstanz

31 luglio 21:00
Piazza Signoria
Musicall Youth Orchestra Miami, MYOM

6 agosto 21:00
Piazza Signoria
Harmonieorkest Panta Rei

5 agosto 21:00
Certosa di Firenze
Cham Bit flute

8 agosto 21:00
Piazza Signoria
Jugend-Sinfonieorchester Aargau, JSAG

Festival Partnerships

  • Cremona Summer Festival – Cremona
  • Orchestra Summer Festival – Scarperia e Vicchio
  • Festival Corsanico 2025 – Rassegna Internazionale di Musica Classica – Corsanico
  • MusicaRiva Festival – Riva del Garda

Institutional Sponsors

Florence-Youth-Festival
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Media Sponsors

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